ACADÉMIE PÉCOUR – DANSE BAROQUE À PARIS – 4eme ÉDITION EN 2026
Cette académie de danse baroque propose un travail de fond sur les sources techniques, les répertoires et les enjeux de leur remise en pratique. Elle s’adresse à un public international en proposant un enseignement bilingue et de niveau intermédiaire-avancé à professionnel. L’emploi du temps se compose de matinées de cours techniques et d’après-midi en ateliers avec Irène Feste, Hubert Hazebroucq et Guillaume Jablonka.
PROCHAINE SESSION : DU SAMEDI 22 AOÛT 2026 18h AU VENDREDI 28 AOÛT 2026 16h
Thème 2026 : RÉPERTOIRE ET CRÉATION / DIVERTIMENTY FÊTE SES 20 ANS
NOUVEAUTÉS :
- Séance Projection et échange avec la chorégraphe Marie-Geneviève Massé mardi 25 août 2026 à 15h45
- Représentation du spectacle Candide ou le Ballet de l’Optimisme, création 2026 de Divertimenty, dimanche 23 août 2026 à 18h
- Programme de bourse Dance & History e.V. pour un.e danseur/danseuse résidant en Allemagne et souhaitant suivre l’Académie Pécour 2026
- Organisation des inscriptions en deux sessions : 30 places attribuées au 15 avril puis 6 places au 15 juin
Organisation pédagogique
- Pour le cours technique du matin, chaque professeur propose des chorégraphies différentes. Les participants choisissent un seul cours et le suivent toute la semaine. Les ateliers de l’après-midi sont organisés en deux créneaux différents (14h15-15h30 puis 15h45-17h), chaque participant choisit un atelier pour le premier créneau et un autre atelier pour le second créneau.
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Répertoire travaillé avec Irène Feste
- Variations sur l’air de la Furstemberg
- Entrée de mr Feuillet, entrée de ballet pour un homme (FL/Ms05.1/15 LM-3020) : Consulter la chorégraphie
- Les Contrefaiseurs contre-danse, danse de bal pour un homme et une femme par Louis Guillaume Pécour (FL/1702.1/01 LM-2200) : Consulter la chorégraphie
20 ans de Divertimenty : ces deux danses ont été plusieurs fois présentées en public à l’occasion d’Introduction à la Danse Baroque
Contenu du cours d'Irène Feste
Avec son jeu de question-réponse et de changements d’axes, le duo est un véritable moment de complicité avec le partenaire et permet un large choix de propositions d’interprétation. L’Entrée de Mr Feuillet, quant à elle, est une danse toute en légèreté et en virtuosité, mettant en valeur le bas de jambe du danseur.
Nous profiterons de l’occasion pour danser le duo sur sa musique d’origine « Autre air pour la contredanse sur lequel elle a été dansée à l’Opéra », information que nous donne Feuillet dans la publication du Ier Recueil de danses de bal pour l’année 1703.
Ce même air est repris pour une contredanse « Conter faiseur », chez Jayme en 1717.
Répertoire travaillé avec Guillaume Jablonka
- Entrée de cithe dancée par Mrs Blondy et marcel aux amours déguisez, par G.L. Pécour, sur un air de T. Bourgeois (FL/1713.2/36 LM-2780) : Consulter la chorégraphie
20 ans de Divertimenty : cette danse a servi de base de création à Guillaume Jablonka pour la chorégraphie du 1er air des faunes dans le 3e acte d’Issé en 2017.
Contenu du cours de Guillaume Jablonka
Répertoire travaillé avec Hubert Hazebroucq
- Saraband compos’d by Monsr Pecour and danc’d by Monsr. Marcell and Madlle Menais at Paris 1720 sur un air extrait d’Issé de Destouches (FL/Ms13.1/07 LM-7640) : Consulter la chorégraphie
- Chacoon for Harlequin compos’d by Mr Roussau (circa 1728) sur un air extrait de la musique pour la comédie-ballet Le Malade Imaginaire de M.A. Charpentier (FL/1728.3s LM/[c.1728]-Cha) : Consulter la chorégraphie
20 ans de Divertimenty : les chaconnes d’Arlequin ont servi de base de création pour le tableau « Arlequin et la nourrice amoureuse » dans Les Coulisses du Ballet vénitien et la Sarabande notée par Le Rousseau a été remise en scène lors de la production d’Issé en 2017.
Contenu du cours d'Hubert Hazebroucq
Nous travaillerons en parallèle une autre courte pièce de Le Roussau, sa chaconne d’Arlequin. Les deux versions manuscrites et imprimées de cette chorégraphie, assez similaires, incluent des indications de gestes, de têtes et de postures en relation avec les pas les plus typiques pour ce personnage de la comédie italienne, comme le souligne la dédicace au danseur Dupré. Nous nous attacherons à relier les différentes postures, les intentions dans la gestualité, le jeu du masque et la vivacité des pas pour faire ressortir la saveur comique de cette danse relevant du genre théâtral grotesque.
Rencontre avec la danseuse et chorégraphe Marie-Geneviève Massé
Mardi 25 août de 15h45 à 18h30
Cette séance alternera des moments de visionnage d’archives vidéo et de discussion autour du parcours d’interprète de Marie-Geneviève Massé au sein de Ris et Danceries sous la direction de Francine Lancelot, et de chorégraphe au sein de la Compagnie de Danse l’Eventail qu’elle a dirigée pendant 40 ans.
Une dizaine de places d’auditeurs libres pour la séance projection avec Marie-Geneviève Massé sont en vente au prix de 15 € par personne en suivant ce lien : lien à venir
Ateliers de l’après-midi :
Créneau 14h15-15h30 : Danse ancienne selon Soria et Pavane baroque ( I. Feste + G. Jablonka) OU BIEN Atelier de composition en danse baroque (H. Hazebroucq)
1 Danse ancienne selon la Théorie d’Henri de Soria (1860-1914)
« A onze ans, j’allais danser dans les salons mondains. […] Menuets et gavottes étaient réglés par M. Pluque et par M. de Soria, mime à l’Opéra et qui dirigeait un cours de danse privé. » Le Ballet de ma vie, Cléo de Mérode
Henri de Soria (Professeur de danse, Organisateur des Bals d’enfants de l’Opéra, Professeur de maintien au Conservatoire) publie des théories de danses anciennes telles que la Pavane Médicis, le Menuet de la Reine, la Gavotte-Marly…, c’est ce que nous découvrirons pendant l’atelier.
La pavane baroque
Même si le titre fait référence à une danse de la renaissance au tempo lent, les deux pavanes dont nous disposons en notation Feuillet doivent être jouées vite d’après les sources musicales. C’est l’occasion de réviser quelques habitudes ou automatismes.
2 Atelier de composition en danse baroque : de la recomposition à la création
Comment utiliser le vocabulaire de la danse baroque, ses motifs, ses figures, ses modalités d’expressions, pour recréer des danses dans un style relativement historique, ou au contraire pour le développer comme un matériau de composition contemporaine. Nous travaillerons plus particulièrement sur la logique de la recomposition de cellule et sur la construction de canevas, en étroite relation avec la musique, en l’orientant d’abord sur un dramaturgie de la caractérisation. Nous partirons d’exemples de processus de composition que j’ai eu l’occasion d’appliquer pour des créations de spectacles, notamment autour de la figure d’Arlequin, mais également pour une entrée noble en duo et pour une entrée de Statues. Des propositions d’extrapolation, de décalage seront également expérimentées, en insistant sur l’articulation entre recomposition, contextualisation et mise en acte d’un sens. L’objectif sera pour chacun, de créer sa propre danse en partant d’un matériau partagé et en s’appropriant des règles du jeu baroques.
Créneau 15h45-17h00 : 1826 Waltz, anniversaire du Dance Book T.B. (I. Feste) OU BIEN Les Années 20 (1520-1720) (G. Jablonka + H. Hazebroucq)
3 1826 Waltz, anniversaire du Dance Book TB
Thème des années 20 : Dance Book TB 1826, manuscrit dans lequel sont réunis des danses de tradition sociale (quadrille, menuet, gavotte, danses irlandaises et écossaises, valse…) et des danses de tradition théâtrale (pas de deux, pas de trois, pas de quatre, danse russe, cosaque…). La « Waltz » tient une place importante dans ce manuscrit avec rien que quatre chorégraphies faisant intervenir entre deux et huit danseurs. Nous travaillerons l’une de ces valses.
4 Les Années 20 (1520-1720)
La Basse danse prend dans les premières années du XVIe siècle une forme nouvelle s’éloignant de sa version franco-bourguignonne du XVe siècle, aussi bien pour la composition des « mesures » chorégraphiques que pour la musique. Elle est, pour le bal, la danse la plus mentionnée de cette période. (Sources Arena 1528, Jacques Moderne, Thoinot Arbeau c.1595)
Arena, Ad suos compagnones studiantes : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k71525c/f89.item
Dans Apologie de la danse en 1623 François de Lauze décrit la suite qui s’était récemment fixée pour l’ouverture du bal, avec les branles simple, gay, à mener, double de Poitou et de Montirandé et la gavotte, danses en rond ou en chaîne dont nous apprendrons quelques extraits. La description attentive de la motricité montre l’évolution du style qui ouvre la voie à la belle-danse par la stylisation des pas autant que la finesse du mouvement.
Apologie de la danse : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1040284n
Dezais, 1er livre de contredanse 1725-26 : les années 1720 marquent un pont entre l’âge de la belle danse finissante et celui de la contredanse triomphante. Les chorégraphies de Dezais en sont le reflet, en particulier le menuet a 4 La Carignan.
https://haab-digital.klassik-stiftung.de/viewer/image/352318066X/3/LOG_0000/
Dates et emploi du temps
- Sa 22/08/26 18h : accueil et moment collectif de danse
- Di 23 à Je 27/08 : 10h-18h cours techniques, ateliers, exposés
- Ve 28/08 : 10h-13h cours puis présentation publique rassemblant tous les participants à 14h
- En option, moments conviviaux : apéro dînatoire sur les quais de Seine…
Suggestion en dehors du contenu de l’Académie :
- une représentation de Candide ou le Ballet de l’Optimisme, création 2026 de la Compagnie Divertimenty aura lieu dimanche 23 août 2026 à 18h à l’Auguste Théâtre, 6 impasse Lamier 75011 Paris, M°2 Philippe Auguste. Les billets seront prochainement en vente, un tarif préférentiel de 18€ sera proposé aux participants de l’Académie Pécour.
Lieux de formation et accès
- Micadanses, 15, 16 et 20 rue Geoffroy l’Asnier, 75004 Paris : nous occuperons les studios MayB, Noces et Biped.
- Accès en transports en commun : M° 7 Pont Marie ou M°1 St Paul, accès facile également par la station Châtelet-Les Halles puis 10 minutes de marche.
Ces studios sont facilement accessibles par Châtelet-Les Halles, principale gare d’échange métro et RER, pour ceux qui choisiraient un logement éloigné de Paris et donc moins cher.
Si vous rencontrez des difficultés à trouver un logement (prix, disponibilité…), n’hésitez pas à nous contacter pour essayer de trouver une solution.
Le quartier dispose de supermarchés et de possibilités de restauration rapide permettant de déjeuner dans des conditions faciles et pratiques. Il est possible de manger en plein air pour profiter du quartier ou à l’intérieur en cas de pluie.
Coût de la Formation
- Frais d’inscription : 60 € obligatoire pour valider l’inscription après confirmation et non remboursable
- Frais pédagogiques : 290 €
L’hébergement et les repas restent à la charge des participants. Pour des conseils, n’hésitez pas à nous contacter.
Programme de Bourse avec Dance & History e.V.
L’association Dance & History e.V. a son siège en Allemagne près de Munich et soutient la recherche en danse historique tout comme la diffusion du savoir dans ce domaine. Elle a choisi d’offrir à un.e jeune danseur/danseuse résidant en Allemagne une aide financière permettant de venir suivre l’Académie Pécour 2026 : ce programme marque une reconnaissance de la qualité de la formation proposée par Divertimenty.
Il est nécessaire de solliciter une demande d’inscription auprès de Divertimenty en cochant la case dédiée du formulaire et aussi de remplir une demande auprès de Dance & History e.V. si vous pensez remplir les conditions nécessaires.
Lire les conditions du programme en allemand ou bien conditions du programme en anglais.
Pour s’inscrire à l’Académie Pécour : nouvelle procédure d’inscription en 2 étapes
1ère étape : Attribution de 30 places courant avril 2026
Remplissez et renvoyez le formulaire de demande d’inscription avant le 15 avril 2026 : 30 places seront attribuées par les professeurs de l’Académie Pécour et les personnes concernées recevront un mail d’acceptation au plus tard le 30 avril 2026. Ceux et celles qui n’auront pas été sélectionné.e.s en première étape seront automatiquement candidat.e.s en deuxième étape et recevront également un mail en ce sens.
L’une de ces 30 places est réservée à un.e jeune danseur.euse basé.e en Allemagne souhaitant bénéficier du programme de bourse proposé par Dance & History e.V.
2è étape : Attribution de 6 places courant juin 2026
Afin de pallier les incertitudes de disponibilité de certains candidats, six places sont réservées aux demandes d’inscription tardives reçues jusqu’au 15 juin 2026. Les professeurs de l’Académie Pécour choisiront six candidats qui seront informés au plus tard le 30 juin 2026. Les candidats à qui l’on ne pourra proposer une place recevront un mail d’inscription sur liste d’attente et seront notifiés si un désistement permet de libérer une place.
Remplissez le formulaire en cliquant sur le bouton ci-dessous et mentionnez vos choix de cours techniques du matin et ateliers de l’après-midi. Les professeurs se réservent le droit de vous faire une autre proposition en fonction des différentes demandes. Si votre inscription est confirmée, les modalités de règlement seront précisées. Pour les candidats que les professeurs ne connaissent pas, merci de joindre un CV et un lien vers une vidéo où l’on vous voit danser.
Quelques photos de la dernière édition qui avait pour thème Hommage à Pierre Rameau et Anthony L’Abbé : anniversaire des 300 ans de leurs publications (crédit Matthieu Camille Colin)
Pourquoi cette académie ?
- La danse baroque touche un public de plus en plus grand à l’international et gagne à être pratiquée dans de plus en plus de pays différents. Cependant, une fois arrivés à un certain niveau, il est souvent difficile pour les danseurs amateurs et professionnels de continuer à progresser faute d’élèves de niveau avancé pour remplir les cours locaux. Cette académie propose de rassembler pour une semaine ces danseurs en demande d’un travail de haut niveau dispensé par des professeurs de qualité.
Pourquoi la référence à Pécour ?
- Guillaume Louis Pécour est une personnalité marquante du monde de la danse autour de 1700. Il succède à Pierre Beauchamp comme maître des ballets de la cour et de l’Opéra. Ses danses de bal comme ses entrées de ballet sont transcrites par Feuillet dans le système de notation Chorégraphie et Pierre Rameau reçoit son approbation publique pour le contenu de sa publication Le Maître à Danser. Pécour est la clé de voûte de l’édifice de la danse à l’époque baroque. Il paraît alors pertinent comme référence pour une académie de danse baroque à Paris.
Pourquoi ces formateurs ?
- Les formateurs sont tous des professionnels du monde baroque en activité et à la carrière reconnue. Ils se distinguent particulièrement par leur implication dans les activités de recherche pratique autour de la danse baroque.
Quels pré-requis ?
- Cette académie s’adresse à des participants ayant un niveau technique en danse baroque d’intermédiaire/avancé à avancé/professionnel.
Quelle tenue pour apprendre ?
- L’équipe pédagogique demande expressément une paire de chaussures de danse adaptées à talon large. (par exemple modèle Cabaret de la marque Sansha à 28 à 35 € la paire environ). Le reste de la tenue doit être un vêtement souple et confortable type jogging mais pas trop ample au niveau des jambes afin que les professeurs puissent corriger les élèves.
Qu’est-ce que la danse baroque ?
- Ce qu’on appelle aujourd’hui « danse baroque » est le fruit d’une cinquantaine d’années de recherche de restitution et de remise en spectacle de la danse académique d’origine française pratiquée aux XVIIe et XVIIIe siècles.
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- Les Clefs de la Culture Baroque pour mieux comprendre cette époque, sa danse, et ce qu’on en fait aujourd’hui
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LES SPECTACLES DE DIVERTIMENTY
A propos de la compagnie
Depuis 2006, Divertimenty propose des spectacles vivants et des actions autour de la culture de la danse au XVIIIe siècle. Les créations sont nourries de recherches théoriques et pratiques actuelles afin d’ancrer l’aspect contemporain de la nouvelle génération baroque qu’incarne la compagnie.
Contact
contact at divertimenty.org
Chorégraphe
Guillaume Jablonka
06.62.52.50.28
Référent administratif
Vanessa Colas
06.42.87.00.62
Mentions légales
Directeur de la publication : Martine Ravaine
Réalisation : Rachel COUDRAY pour POLIPHILIA – 2014
Hébergement : OVH
Crédits photographiques : Mélanie Foucault, Christophe Perricon, Valérian, Poliphilia, Alice Bloch (Opéra comique)
SIRET : 507 739 662 00033
APE : 9001 Z
Licence d’entrepreneur du spectacle PLATESV-R-2021-013023
Organisme de formation professionnelle 11 92 17047 92