ACADÉMIE PÉCOUR – DANSE BAROQUE À PARIS – 3eme ÉDITION EN 2025
Cette académie de danse baroque propose un travail de fond sur les sources techniques, les répertoires et les enjeux de leur remise en pratique. Elle s’adresse à un public international en proposant un enseignement bilingue et de niveau intermédiaire-avancé à professionnel. L’emploi du temps se compose de matinées de cours techniques et d’après-midi en ateliers avec Irène Feste, Hubert Hazebroucq et Guillaume Jablonka.
Du samedi 23 août 2025 18h au vendredi 29 août 2025 16h
Thème 2025 : 300e anniversaire des publications de Pierre Rameau et d’Anthony L’Abbé. Ces deux personnalités ont publié il y a environ 300 ans des traités ou chorégraphies majeurs pour la danse baroque. L’Académie Pécour 2025 se saisit des œuvres de ces deux auteurs pour les remettre en pratique lors d’une semaine de formation. Christine Bayle proposera une master-class exceptionnelle en fin de session.
Organisation pédagogique
- Pour le cours technique du matin, chaque professeur propose des chorégraphies différentes. Les participants choisissent un seul cours et le suivent toute la semaine. Les ateliers de l’après-midi sont organisés en deux créneaux différents (14h15-15h30 puis 15h45-17h), chaque participant choisit un atelier pour le premier créneau et un autre atelier pour le second créneau.
Pour chacun des 3 professeurs le répertoire des classes du matin en 2025 est une chorégraphie d’A. L’Abbé sur un air de J.B Lully. Cliquez sur les photos pour lire les biographies
Répertoire travaillé avec Hubert Hazebroucq
- Loure or Faune perform’d before his Majesty King William the 3d bÿ Monsr. Balon and Mr. L’abbé sur un air extrait d’Acis et Galatée (FL/1725.1/01 LM-5260) : Consulter la chorégraphie
Contenu du cours d'Hubert Hazebroucq
Répertoire travaillé avec Guillaume Jablonka
- Canaries perform’d by Mr La Garde & Mr Dupré sur un air extrait d’Isis (FL/1725.1/07 LM-6520) : Consulter la chorégraphie
Contenu du cours de Guillaume Jablonka
Cette danse rapide à deux temps ternaires pose le défi d’exécution de pas brillants et précis. Quel contenu technique derrière les signes de cabriolé ? des tours de jambe ? Quel type de prise d’élan pour sauter ou pirouetter ? Ces questions seront l’occasion de progresser dans le style de la danse haute du 18è siècle, chacun à son niveau. Les appuis physiques sur soi et imaginaires en soi proposés par la Technique des Barres Flexibles de Wilfride Piollet viendront soutenir cette progression au fil du travail de la danse. L’objectif de cette classe n’est pas de terminer l’apprentissage de la danse à tout prix mais de repartir avec des acquis sur des extraits pertinents.
Répertoire travaillé avec Irène Feste
- Passacaille of Armide by Mrs Elford et Mrs Santlow sur un air extrait d’Armide (FL/1725.1/02 LM-1700) : Consulter la chorégraphie
Contenu du cours d'Irène Feste
Classe de Maître avec Christine Bayle La Nouvelle Forlane
Jeudi 28 août de 15h45 à 17h45
Un groupe de participants à l’Académie Pécour 2025 prépareront La Nouvelle Forlane avec Irène Feste du dimanche au mercredi, puis Christine Bayle interviendra le jeudi pour une classe de maître auprès de ce groupe. L’autre groupe de participants assistera à la classe de maître gratuitement le jeudi et tous sont invités à un verre de l’amitié dans un jardin parisien à l’issue de la classe de maître.
Une dizaine de places d’auditeurs libres pour la classe de maître de Christine Bayle sont en vente au prix de 15 € par personne en suivant ce lien : https://www.helloasso.com/associations/divertimenty/evenements/acces-auditeur-libre-ticket-for-assisting-to-master-class-christine-bayle
Ateliers de l’après-midi :
Les écrits de Pierre Rameau mis en résonance avec d’autres publications seront la constante de l’après-midi
Créneau 14h15-15h30 : La courante dans le long XVIIe siècle (H. Hazebroucq) OU BIEN Les pas de danse : évolution et mutation ( I. Feste + G. Jablonka)
Le Maître à danser de Rameau est l’une des dernières sources décrivant la courante, danse de bal en couple apparue dès le XVIe siècle, et emblématique de la Belle Danse. En nous appuyant sur plusieurs sources, chorégraphies et traités, notamment italiens, anglais et allemands, nous suivrons l’évolution des pas, de leur structure et de leur exécution, ainsi que des formes du duo, pour dégager les constantes et les variantes. Nous expérimenterons aussi plusieurs versions pour les « bras bas » qui constituent la coordination régulière aussi bien pour la courante que le menuet.
2 Les pas de danse : évolution et mutation
À partir d’une sélection de pas de danse, nous aborderons leur évolution au travers de différents écrits de grands maîtres (De Lauze, Feuillet, Rameau, Magri, Despréaux,…) Des exemples tirés des chorégraphies ou cahiers d’exercices permettront de mettre en pratique ces mutations ou continuités d’une époque à l’autre.
Créneau 15h45-17h00 : La Nouvelle Forlane / Master-Class (I. Feste) OU BIEN Révérences / La Blonde et La Brune / Le Menuet de la Reine (G. Jablonka + H. Hazebroucq)
3 La Nouvelle Forlane / Master-Class
Apprentissage de la chorégraphie originale de Guillaume Louis Pécour et de sa version revue par Pierre Rameau, notée selon sa nouvelle méthode. Un accent sera mis sur l’application du mouvement des bras, port de corps et de tête décrits le cas échéant par Pierre Rameau. Cet apprentissage sera ponctué par une classe de maître avec Christine Bayle.
4 Révérences / La Blonde et La Brune / Le Menuet de la Reine
Nous reviendrons sur les révérences de bal avant et après danser, telles qu’enseignées par Pierre Rameau mais aussi d’autres maîtres afin d’en remarquer les différences et évolutions ainsi que la manière de les reconnaître dans la notation.
Le document intitulé La Blonde et la Brune est rédigé selon la chorégraphie de la nouvelle méthode. Sa lecture permettra d’apprécier les nuances de ce système. Sa comparaison avec deux autres sources le replacera dans le tournant majeur de la danse de bal de son époque.
Le Coursillon ou Menuet de la Reine, attribué à Pécour, nous donnera l’occasion de travailler sur diverses hypothèses pour le pas de menuet selon Rameau, ainsi que sur les agréments les plus courants du menuet de bal – tout en nous familiarisant avec le système de notation employé pour cette partition. Un rapprochement sera fait avec la version de Magny datée de 1765 et attribuée à Marcel.
Dates et emploi du temps
- Sa 23/08/25 18h : accueil et moment collectif de danse
- Di 24 à Je 28/08 : 10h-18h cours techniques, ateliers, exposés
- Ve 29/08 : 10h-13h cours puis présentation publique rassemblant tous les participants à 14h
- En option, moments conviviaux : apéro dînatoire sur les quais de Seine…
Lieux de formation et accès
- Micadanses, 15, 16 et 20 rue Geoffroy l’Asnier, 75004 Paris : nous occuperons les studios MayB, Noces et Biped.
- Accès en transports en commun : M° 7 Pont Marie ou M°1 St Paul, accès facile également par la station Châtelet-Les Halles puis 10 minutes de marche.
Ces studios sont facilement accessibles par Châtelet-Les Halles, principale gare d’échange métro et RER, pour ceux qui choisiraient un logement éloigné de Paris et donc moins cher.
Si vous rencontrez des difficultés à trouver un logement (prix, disponibilité…), n’hésitez pas à nous contacter pour essayer de trouver une solution.
Le quartier dispose de supermarchés et de possibilités de restauration rapide permettant de déjeuner dans des conditions faciles et pratiques. Il est possible de manger en plein air pour profiter du quartier ou à l’intérieur en cas de pluie.
Coût de la Formation
- Frais d’inscription : 60 € obligatoire pour valider l’inscription et non remboursable
- Frais pédagogiques : 285 € pour une inscription avant le 01 mai 2025, sinon 325 € après cette date
L’hébergement et les repas restent à la charge des participants. Pour des conseils, n’hésitez pas à nous contacter.
Pour s’inscrire
Remplissez le formulaire en cliquant sur le bouton ci-dessous. Vous recevrez une réponse dès que possible. Les professeurs se réservent le droit de vous faire une autre proposition. Si votre demande est acceptée, les modalités de règlement seront précisées.
Pour les candidats que les professeurs ne connaissent pas, merci de joindre un CV et un lien vers une vidéo où l’on vous voit danser.
Quelques photos de la dernière édition qui avait pour thème Jeux et Variations :
Pourquoi cette académie ?
- La danse baroque touche un public de plus en plus grand à l’international et gagne à être pratiquée dans de plus en plus de pays différents. Cependant, une fois arrivés à un certain niveau, il est souvent difficile pour les danseurs amateurs et professionnels de continuer à progresser faute d’élèves de niveau avancé pour remplir les cours locaux. Cette académie propose de rassembler pour une semaine ces danseurs en demande d’un travail de haut niveau dispensé par des professeurs de qualité.
Pourquoi la référence à Pécour ?
- Guillaume Louis Pécour est une personnalité marquante du monde de la danse autour de 1700. Il succède à Pierre Beauchamp comme maître des ballets de la cour et de l’Opéra. Ses danses de bal comme ses entrées de ballet sont transcrites par Feuillet dans le système de notation Chorégraphie et Pierre Rameau reçoit son approbation publique pour le contenu de sa publication Le Maître à Danser. Pécour est la clé de voûte de l’édifice de la danse à l’époque baroque. Il paraît alors pertinent comme référence pour une académie de danse baroque à Paris.
Pourquoi ces formateurs ?
- Les formateurs sont tous des professionnels du monde baroque en activité et à la carrière reconnue. Ils se distinguent particulièrement par leur implication dans les activités de recherche pratique autour de la danse baroque.
Quels pré-requis ?
- Cette académie s’adresse à des participants ayant un niveau technique en danse baroque d’intermédiaire/avancé à avancé/professionnel.
Quelle tenue pour apprendre ?
- L’équipe pédagogique demande expressément une paire de chaussures de danse adaptées à talon large. (par exemple modèle Cabaret de la marque Sansha à 28 à 35 € la paire environ). Le reste de la tenue doit être un vêtement souple et confortable type jogging mais pas trop ample au niveau des jambes afin que les professeurs puissent corriger les élèves.
Qu’est-ce que la danse baroque ?
- Ce qu’on appelle aujourd’hui « danse baroque » est le fruit d’une cinquantaine d’années de recherche de restitution et de remise en spectacle de la danse académique d’origine française pratiquée aux XVIIe et XVIIIe siècles.
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LES SPECTACLES DE DIVERTIMENTY
A propos de la compagnie
Depuis 2006, Divertimenty propose des spectacles vivants et des actions autour de la culture de la danse au XVIIIe siècle. Les créations sont nourries de recherches théoriques et pratiques actuelles afin d’ancrer l’aspect contemporain de la nouvelle génération baroque qu’incarne la compagnie.
Contact
contact at divertimenty.org
Chorégraphe
Guillaume Jablonka
06.62.52.50.28
Référent administratif
Vanessa Colas
06.42.87.00.62
Mentions légales
Directeur de la publication : Martine Ravaine
Réalisation : Rachel COUDRAY pour POLIPHILIA – 2014
Hébergement : OVH
Crédits photographiques : Mélanie Foucault, Christophe Perricon, Valérian, Poliphilia, Alice Bloch (Opéra comique)
SIRET : 507 739 662 00025
APE : 9001 Z
Licence d’entrepreneur du spectacle PLATESV-R-2021-013023
Organisme de formation professionnelle 11 92 17047 92